图片由中国美术学院提供

现在很多展览开幕式后就鲜有人看，但中国美院近年连续推出的“宋韵今辉”“赵无极大展”“黑神话·悟空”等现象级的展览，再加上每年的毕业展更成为万众瞩目的展览，成为一所高校与一座城市的“互动”风景。之所以如此，第一原因高校仍然是学术的前沿，艺术又与年轻有关，每年一季的毕业展是学术活跃与青春活力碰撞的结果。说句实话我一边看展览一边也感慨，展出大部分作者一辈子最好的作品就在这一刻，心生这个念头并说出来是何等的伤感。这里涉及艺术创作的不容易，本科毕业创作不仅体现每一个同学四年所学，还是其本科最后一课，呈现的结果是自身努力与导师辅导合力的结果，从草图、素描稿、完成作品的过程会碰到这样那样的问题，在不断地遭遇瓶颈，并突破后才真正拿到未来自我努力的入场券。

北京“蜂巢”的夏季风来我们学院参与工作坊讲座，聊到他每年关注各个院校的毕业展，但不敢与一些他认为有才华的毕业生谈合作，因为很多在毕业展上看起来非常有才华的同学，毕业以后因为这样那样的原因放弃了自己的追求，就一件毕业创作的作品看不出作为一个艺术家的韧性，与成熟的画廊合作往往是观察三五年后的事情。我问他对今年毕业展的印像？他说中国美院的毕业展还是有一种吸引人的腔调，年轻人的作品学这学那都是正常，作品中流露一些与市场潮流保持距离的骄傲，这是看完今年国美毕业展的感受。

再就是，怎样面对毕业展上看不懂的作品呢？现代艺术为什么要求新求异？毕业创作在现代艺术潮流中边界在哪里？怎么对待那几件网红作品？不要说现代艺术求新求异，古代艺术也有不同风格，因为古代艺术的不同风格是漫长的过程中形成的，故在接受上有了时间的准备，现代艺术在同时期追求的不同，就是让我们在短时间里面对不同风格，于是在不熟悉艺术风格史变迁的朋友眼里就有一定的违和感。

其实艺术创作求新求异的基本态度，进一步带来的社会氛围开放多元，会影响到科学技术的求新求异。当我们在感叹科学技术创造能力不够时，有没有想过我们从小艺术教育的局限，带来我们缺乏对未知或不熟悉世界的好奇心，从而影响到对未知世界的发现能力。艺术院校创作思维的活跃，无形中激发或者点燃每一个参观者的好奇心和想象力，不需要你有多少艺术史的阅读前置，只要有一颗尊重多元开放的心，而这种点点滴滴的态度，也会影响一个城市的文化氛围：开放、多元、宽容、善意、法制健全、心理健康等等。

书法是中国美术学院最传统的专业之一，我们开玩笑说这个专业不用发展就是世界一流学科，其实这样的玩笑也是目前的?；??？缓缶陀信笥言诿教宕ブ蟹⒗从行┳髌返耐计饰以趺纯?？比如博士研究生孙嘉鸿那件巨作《草书歌行》，本科毕业生纪家璇那件大字楷书《火车驶向云外》，本科毕业生林家卫那件《祭侄稿》风格的手卷《曾巩节录》，本科毕业生吴回达《楷书司马相如》，还有那件社会学意义加持的博士研究生宋宁《100分回信计划》，都是我喜欢的作品，告诉我们传统功夫与艺术思维活跃的关系与意义。假如你盯住每一件作品去刻意寻找不符合自己审美趣味的问题，你就看不到这些作品在书法教育现代转型后的努力和跨度，要么为回不过去的科举年代而伤感，要么带着遗憾和努力继续前行。