刘玉来作品

应该强调的是，传统笔墨之所以具有独特的中国画之美的原因，就正在于它的基础笔墨形式本身体现了书法意味。所以书法是国画创作基础的基础。

总之，国画一些基础表现物体的笔墨形式，都属于大家公用的，尽管在造型上大家彼此都像似相近，但由于都融入了个人再创造成分，故此都属于以因袭为基础的创作。原因是，尽管因袭的起点相同，但更多的是各自展现的独特的美是大相径庭有很大出入的。因此它属于国画特有的表现手法。相反，倘若一幅画缺少了基础笔墨的因袭，可以说就不属于中国画了。从此可以看到，笔墨因袭尤其是基础笔墨的因袭，乃是中国画固有美产生的基础，失去了这个基础，中国画传统美的框架就会倒塌，中国传统绘画美也就不复存在了。我们通?？吹揭恍┟挥惺榉ɑ”誓幕撸撬瓜值淖髌?，用笔是自创或水彩意味的笔触，没有国画意味传统点线的展现，尽管画的物象再接近本体，哪怕几乎乱真，也是没有国画的味道。所以对书法意味传统笔墨的因袭是形成中国画味道的必然和基础。

不过我们必须明白因袭与抄袭的区别。上面我们讲因袭是指对国画中出现的基础内容的运用并不是惟妙惟肖的复制。我们从一些成熟的绘画作品中看，其中许多内容虽然一概都是因袭传统的点、线、皴擦、染形成的，但当他们个人运用时，往往与传统点、线、染有了很大差别，造型也因表现内容发生了很大变化。所以形成的作品，整体上个性形式美成了主要的成分。这是因为画家把头脑里积累的大量学习来的传统内容化成了自己的，并根据自己所表现的内容进行了合理的改造，从而远离了抄袭。

那么，是否应当学习借鉴过去和当代画家的作品和表现形式呢？毋庸讳言，学习别人是必然的。但怎样学习，却是创造和抄袭的分水岭。创造，是消化后变为自己的艺术语言的吸收;抄袭，是生硬的搬来不经消化的运用。这里我们必须搞清，个人风格是在创造基础上通过汲取他人精华行成的。那么我们这里为什么谈汲取呢？原来任何人最初走进绘画殿堂都是从学习别人开始的，因而当他们进行创作时必然会象谁！为此就需要他们逐渐去脱离，不然就会开始了复制路途。每个人一生可能会向许多前辈、同辈学习，如果不打算复制别人，就必须去画自己想画的，画自己就必须脱离他人，建立自己的风格！而这是一条艰苦的道路。