1980年，杨师傅获准返城回苏，之后走马灯似的连遭“换岗”，工作生活一直不得安宁，然而，他与竹刻艺术不离不弃，坚持利用业余时间醉心创作。因为各项基本功扎实，创作得心应手，即使临摹优秀作品也能做到形准刀准，刻出原作品神韵?！拔易曰孀钥蹋芸坛龈〉裥Ч?，这都是得益于多年画素描头像、人体练就的犀利目光?！毖罹到景恋厮档馈?/p>

　　竹刻

　　跳出窠臼大胆创新

　　人物造型糅进素描技法

　　杨君康师傅的竹刻作品遵循前人所说“惟艺术贵在创作，自应跳出窠臼，刻前人所未刻，新题材原在天地间，端在善于取耳”的原则进行创新，创作了“张大千到敦煌”、“徐悲鸿在嘉陵江边”、“傅抱石造化为师”等阳文笔筒，人物造型都糅进了西洋素描技法。

　　杨师傅介绍说，他最得意的一件作品是“齐白石立像”扇骨，可谓是写实传神?！翱痰氖焙蛞欢ㄒ⌒囊硪恚坏抖疾荒芸檀?。”在这把扇骨上，竹刻人物的高度在10厘米左右，宽度只有2厘米，人物头像更是只有指甲盖大小。为了将人物表情、形态表现出来，杨师傅采用了“微雕”技法：先是略施几刀刻出长衫轮廓；脸部则采用浮雕法刻五官、肌肉、胡须，写实写意结合，呈现多彩之风姿；最后是眼睛部分，白石老人深陷的眼窝上架着一副眼镜，镜片后充满睿智的眼神，更是成为“聚焦点”。