《美院之车棚》2000年 铅笔淡彩

《南山路》 1998年 油画

比如那幅描绘南山路的梧桐树的油画《南山路》，就是在校园边墙的垃圾站顶上画的。这幅作品是画在铁灰色底子上的，之所以采取竖构图是一方面想突出参天大树的仰之弥高的感觉，另一方面想呈现南山路绿阴如盖的包围感。其实画这幅画的发愿缘起就是那南山路上的由梧桐树婆娑的叶子搭建起的绿色的林荫大道。这绝对是杭州一宝地。古人形容暴发户有：“树矮墙新画不古”之说，那说杭州市是一座有历史积淀的城市绝对是不为过的！如此高大的参天梧桐树，按照人为的审美设计，种植在道路两侧，要多少年才能长成如此奇美之景？两边的枝叶已经在宽阔的南山路上空结顶了，形成了一座自然的碧绿的拱廊，为行人遮阴蔽日。阳光则穿过树叶之间的空隙洒落在路面上，行人身上，更是洒落在艺术家的眼中和心里！我知道等这由光与叶谱写的乐章逐渐明晰的那一刻也就是我下笔落墨之时了。

在此之前我在上本科二年级时在风景写生课时候曾经画过类似的场景，当时采取的是横构图，景不够大，总感觉意犹未尽，后来我发觉要想把我在那个角度产生的视觉感受表达出来就要把画面上呈现的视觉视域扩大再扩大，最好能够呈现人类双眼视域的垂直150度，水平230度的极限。打个比方，玩过摄影的人都理解的，要想把景色拍得壮阔的话必须把原来的50毫米焦距的标准镜头换成19毫米的超广角镜头那才够给力，才够波澜壮阔，才能引导观者的目光在画面上游走，给观者一种“观看”的过瘾的感觉！这种过瘾的观看感受典型的例子是中国宋代的大幅山水绘画，如范宽的《溪山行旅图》。

那幅《南山路》画的画框有1.5×1.3米，我画的时候每次都像把猎物拖上树的豹子一样，把画先拉到到垃圾站顶上，然后我再爬上去，蹲在垃圾站上一点一点地把画完成。那个垃圾站的顶也就两三平米的面积，我那张画就接近2平米，说以我在上面基本上是一蹲到底，每次画完了基本上是双腿麻木，失去知觉！当然，也少不了运用照片后期在画室里进行加工和完成。但是写生时的现场感和新鲜感是在垃圾站顶上获得并保持到画面绘制结束的。石涛有搜尽奇峰打草稿，我有不畏脏臭画写生，没办法，谁让那里的景色好呢？王安石说“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在校园里面其实隐藏着许多的很好的观景之所的，就看谁是有心人能发现?！跋找栽丁逼涫狄舶切┧淙焕肽愫芙蝗嗣侨衔遣豢赡苋サ牡胤剑热缋?，看来我还是很有志向的哦！其实哪里的卫生还好啦，在顶上基本没有什么气味，只是用于可供写生的面积太小了，和我的画幅差不多，将将够容我蹲下操作的。所以每次我一上去画基本上就是两个小时保持一个蹲着的姿势，直到双腿麻得失去知觉为止。

其实我在上高中时就不满足于那种一般的课堂习作的观看方式，我总想把眼睛看到的全部的感受呈现出来。总是在一张标准的幅面上日复一日的画标准的习作，那样有何意义？锻炼基本功？基本功又是什么？其目的是什么？基本功练好了又要干什么？这些问题可要想想清楚。

在我们接受教育的过程中其实从一开始我们的思想就被带上了一个框框，我们的眼光焦距就被固定在50毫米的焦距，同样的幅面，同样的焦距，最后就形成的同样的画面，这样的画面唯一的好处就是便于被比较和评判。

鲁迅先生论述了睁了眼睛看的重要性，但如果不用每个人自己的眼睛看，不用只属于自己的独特的眼光来看的话，其结果只能是人云亦云的看，进一步说，这样的看就等于没有看见——视而不见，因为在这样的观看模式下画成的画没有艺术家临在[临在其实就是指处在“当下”（now and here），也就是be present]到场的痕迹。当艺术家的眼光临在时，你就全然的进入当下的经验里，在那里，头脑不见了，历史不见了，内在的故事不见了，各种框框不见了，只有那个活生生的观看,只有那个“在”，而这就是只属于“你”的显现，就是具体的你的艺术风格，画得好不好是第二步要考虑的，从“看”的第一眼开始起，就要打上艺术家独特的印记！

我还有很多描绘校园夜景的作品：因为在读书的时候美院的夜其实是很安静的深邃和丰富的，于美院一墙之隔的南山路，当时即使不说是灯红酒绿，纸醉金迷，也是喧闹异常，充满诱惑的。