图十四：维米尔《倒牛奶的女仆》（1658），荷兰国立博物馆。左上的窗户规定了“光”的来源与角度，女仆无疑的作品的焦点。但是光效所产生的明暗对比并不强烈，哪怕是光无法照见的窗户右侧挂着竹篓的角落，或者窗户正下方桌子面向看客的立面，维米尔仍然分配给它们充分的光效。我们完全可以从画面那些相对较暗的角落开始观察，“光”融释于整个图像。

我觉得，至少到了维米尔那里，可能已经意识到了传统的不自然与失真。维米尔的高超，并不在于光影的精妙交映，而在于对“光”的稀释：他似乎想把“光”渗透到其他形象的内里，淡化焦点，也可以说让焦点充溢画面的每个角落（图十四）。这种稀释才创造了维米尔宁静淡雅的风格。

凡·高比维米尔走得更远?！跋∈汀惫猓晕薮犹油选肮狻钡脑熳?。更干脆一些吧，不要光。假如“光”也是一种色彩，那么它就没有权利比其他色彩更占据中心，其他色彩也没有义务必须接受“光”的调和?！吧势降取备栉业某寤?，不亚于凡·高更为出名的“点彩画法”。我可以随意进入画中的任何一个角落、任何一处色块，把它作为观察的起点。周围的色块与起点形成激烈又和谐的反差，使得它们已然不可遏抑地向我的本位涌来。受到这种“今日适越而昔至”般的视觉刺激，我动身出发，进入旁边的色块，新的周围又如约而至。如此反复，直至整幅画面如多米诺骨牌一样全部袒露。