纽约大都会艺术博物馆的展览“京都:艺术想象之都”因疫情而暂??牛壑谌阅芡ü偻胂喙仄缆垡豢估滥谌荨U估谰劢咕┒颊庾羧盏娜毡居胝沃迹依ù蠖蓟峁莶刂械?0余件杰作,其中不乏近年来入藏的当代艺术作品。透过不同时期、不同媒介的艺术作品,让人看到艺术家在宗教、历史、阶级结构发生巨大变化的时代中,如何持续地创作。
今年,纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art,以下简称“大都会”)在其日本艺术展厅中举办展览“京都:艺术想象之都”(Kyoto: Capital of Artistic Imagination),对京都悠久的艺术传统进行了启发性的探索。大都会日本装饰艺术部策展人莫妮卡·宾斯克(Monika Bincsik)对展览进行了构思,将展厅中一些长期陈列的重点展品——如大型宗教木雕与20世纪艺术家野口勇的喷泉雕塑“水石”——与博物馆永久馆藏中未曾展出的作品进行了融合。
神坐像 11-12世纪
从5世纪的铜镜到杉本博司、名和晃平等当代艺术家的作品,大都会的展览聚焦京都这座日本昔日的都城与艺术之都,包罗万象地讲述一个复杂而连贯的故事。几乎所有的作品都具有层次感——一层层的釉料、刺绣或是水墨,而展览本身的呈现也颇具层次,例如,展览不仅向观众介绍了漆涂背后耗费心血的道道工序,也让人看到描绘屏风的一代代艺术家们如何重新讲述过去的重要历史故事。
按照原计划,展览在结束前会有四次藏品轮换。在我去年底看到的版本中,第一间展厅研究了横跨1400年时间的艺术,复杂的形式和主题关系再次浮现。我静静地驻足于两个展柜前,那里陈列着四件有卵石花纹的灰色须惠器陶瓷,它们从泥土中诞生,形状看起来安稳自若。旁边展示的神道教卷轴也涉及到土地和颜料,这些卷轴与杉本博司的一幅立轴一起展出,立轴上是一幅华严瀑布的银盐相片印刷品。