James Turrell. Rendering for Aten Reign, 2013.

Guggenheim Museum.

到了10年代的后五年，越来越多的体验式博物馆展览开始注重结合更广泛的文化符号，其中就包括现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办的比约克交互式回顾展，以及由导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro G. I?árritu）在洛杉矶县立美术馆（LACMA）举办的概念性 VR 展览。大约在同一时间，对沉浸式和互动式体验的需求也催生了众多商业“博物馆 ”，提供“上镜”的艺术体验。冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream），以及像 Artechouse 这样的科技艺术组织就是很好的例子。

特罗曼解释说，这种转变是艺术界经济大潮变化的一部分。由于附带的表演者和技术方面的硬件要求，体验式艺术往往需要策展方投入更多的资金。无论是特瑞尔这样的博物馆展览，还是安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等艺术家在泰特现代美术馆（Tate Modern）涡旋厅（Turbine Hall）举办的雄心勃勃的项目，都需要馆方大量的投入。特罗曼表示：“实话实说，艺术机构并非艺术界的经济中心?！倍杂诟鞔蠡苟?，定期举办规模宏大的体验式展览实在让人有些捉襟见肘。随着体验式艺术在艺术机构中越来越罕见，这些项目和艺术家们在手头更为宽裕的画廊界中找到了新的归宿，其中以佩斯最为突出。